{"id":826,"date":"2026-09-10T15:18:23","date_gmt":"2026-09-10T15:18:23","guid":{"rendered":"https:\/\/ilgattopardo.art\/artist\/mariejon-de-jong-buijs\/"},"modified":"2026-10-07T09:12:05","modified_gmt":"2026-10-07T09:12:05","slug":"mariejon-de-jong-buijs","status":"publish","type":"artist","link":"https:\/\/ilgattopardo.art\/it\/artist\/mariejon-de-jong-buijs\/","title":{"rendered":"Mariejon de Jong-Buijs"},"featured_media":827,"template":"","meta":{"biography":"Mariejon de Jong-Buijs (nata nel 1970 nei Paesi Bassi) vive e lavora a Basilea, in Svizzera. Ha conseguito la laurea triennale in educazione artistica nei Paesi Bassi nel 1994 e la laurea magistrale in belle arti presso l\u2019Institute Art Gender Nature di Basilea, in Svizzera, nel 2015. Le sue opere sono state esposte in Svizzera, in Europa e negli Stati Uniti.\r\n\r\nIl lavoro orientato al processo di Mariejon de Jong-Buijs affonda le sue radici nella tradizione della pittura paesaggistica olandese. Questa ispirazione concreta deriva sia dalla sua esperienza lavorativa nelle fattorie sia da una lunga immersione visiva nella storia di questo genere. Piuttosto che rappresentare il paesaggio, l\u2019artista cerca di entrare in contatto con esso attraverso la memoria. I suoi dipinti di grandi dimensioni sono caratterizzati da colori saturi, forme geometriche, motivi ricorrenti e tele piegate.\r\n\r\nEsplora l\u2019astrazione in dialogo con il minimalismo geometrico, utilizzando il colore come strumento per creare segni. Ricorrendo a tecniche non convenzionali, dipinge con trattori, spruzzatori, scope e il proprio corpo. Per lei, la pittura \u00e8 un atto basato sul processo, in cui compie azioni specifiche per rendere visibili la fluidit\u00e0 e l\u2019impermanenza della pittura. Gli strati di colore si accumulano, i residui aderiscono e i segni emergono, rivelando l\u2019atto stesso della creazione. Azioni ricorrenti si dispiegano sulla tela, sottolineando il tempo e la trasformazione.\r\nPur rimanendo fedele alla tradizione della pittura su tela, cerca costantemente modi per spingere la pittura oltre il cavalletto.","project":"","project_image":0,"artist":"PITTRICE","resident_in":"2025","link1":"","link1_testo":"Website","link1_target":"_blank","link2":"","link2_testo":"Instagram","link2_target":""},"class_list":["post-826","artist","type-artist","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ilgattopardo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/artist\/826","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ilgattopardo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/artist"}],"about":[{"href":"https:\/\/ilgattopardo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artist"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/ilgattopardo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/artist\/826\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":906,"href":"https:\/\/ilgattopardo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/artist\/826\/revisions\/906"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilgattopardo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/827"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ilgattopardo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=826"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}